В здании Государственной Третьяковской галереи на Кадашевской набережной открылась выставка «Цветы. Символ красоты». Экспозиция демонстрирует, как менялось изображение цветов в русском искусстве от эпохи передвижников до авангарда и как на примере цветочного натюрморта происходил переход от фигуративной живописи к абстракции.
«Название выставки не случайно, она рассказывает о том, как через изображение цветов русские художники передавали красоту в разных ее воплощениях – от реалистического этюда до беспредметной композиции», – отметила генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Ольга Галактионова.
Выставка объединяет около 150 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из музейных и частных собраний России. Среди них – редко экспонируемые работы, впервые за многие годы доступные широкой публике, такие как натюрморты Исаака Левитана, портрет Константина Коровина «Дама с сиренью», а также никогда ранее не выставлявшийся «Букет садовых цветов» Софьи Кувшинниковой.
Посетители увидят работы Аристарха Лентулова, Игоря Грабаря, Александра Головина, Наталии Гончаровой и других выдающихся авторов. Рядом с ними представлены произведения менее известных, но ярких мастеров, таких как Алексей Исупов, Михаил Шемякин, Елена Бебутова. Интересно, что многих художников можно «узнать» по часто встречающимся цветам: Коровина – по розам, Лентулова – по сирени, Жуковского – по первоцветам, Грабаря – по незабудкам и дельфиниуму, Головина – по флоксам, Гончарову – по магнолиям.
Открывают выставку работы знаковых мастеров реалистической школы. Они отводили цветам второстепенную роль и изображали их эпизодически, но именно эти художники заложили фундамент для развития жанра цветочного натюрморта следующими поколениями. Например, Иван Крамской стремился наполнить пространство картины светом и воздухом, а его работа «Букет цветов. Флоксы» 1884 года стала личной попыткой войти в мир гармонии и красоты. Виктор Васнецов использовал природные формы для создания орнаментов, и его опыт позже пригодился Елене Поленовой и Марии Якунчиковой-Вебер, работы которых также можно увидеть в экспозиции.
Далее посетители узнают, как на рубеже XIX и ХХ столетий цветочная тема переживала второе рождение. Ключевую роль здесь сыграл Константин Коровин. Именно он утвердил цветочный натюрморт в русском искусстве, воплощая радость жизни в букетах роз. Позднее этот прием стал использовать его друг, известный живописец Сергей Виноградов, работы которого тоже вошли в состав выставки. Цветочные композиции служили мастерам лабораторией для поисков новых художественных приемов. Одних – Константина Коровина и Игоря Грабаря – они вели к импрессионизму, других – Николая Сапунова, Сергея Судейкина и Александра Головина – к модерну и символизму.
Отдельного внимания заслуживают работы художников объединения «Бубновый валет», представленные на выставке, в частности натюрморты Петра Кончаловского, а также абстрактные работы Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова.
Посетить выставку можно до 18 октября.
