В Музее-мастерской Давида Боровского 15 октября начала работу выставка «Эдуард Кочергин. Канун 90», подготовленная Бахрушинским театральным музеем. Большая ретроспектива приурочена к приближающемуся 90-летию одного из самых значительных отечественных сценографов: экспозиция охватывает свыше полувека его творчества — от первых студенческих опытов конца 1950-х до спектаклей XXI столетия.
«Бахрушинский театральный музей системно работает с наследием крупнейших отечественных сценографов, и Музей-мастерская Давида Боровского – одна из ключевых площадок этой работы. Сегодня мы впервые представляем здесь масштабную ретроспективу Эдуарда Кочергина – художника, чье творчество во многом определило развитие отечественной сценографии второй половины XX – начала XXI века. Проект объединил собрания Бахрушинского музея, ведущих музеев и театров Санкт-Петербурга и Костромской области. Именно такое межинституциональное сотрудничество позволяет наиболее полно представить наследие художника», – отметила генеральный директор Бахрушинского театрального музея Кристина Трубинова.
Выставка показывает, как развивался художественный метод Кочергина и как театральный художник превращается в равноправного соавтора спектакля. Имя экспозиции дано не наугад: по словам самого Эдуарда Кочергина, проект в мастерской Боровского становится предвестником выставки в его родном Санкт-Петербурге, которую откроют в следующем году — в год 90-летия мастера.
Три раздела — три этапа пути
В залах Музея-мастерской Боровского экспозиция выстроена по трем тематическим разделам, соответствующим главным периодам биографии Кочергина.
Ранние годы и поиск языка
Первый раздел отдан работам, созданным во время учебы в Ленинградском театральном институте им. Островского, а также в пору увлечения народным искусством и поисков собственной художественной манеры.
Становление: 1969–1975
Второй раздел знакомит с периодом, когда художник сформировался. За 1969–1975 годы Эдуард Кочергин оформил свыше 40 спектаклей — именно тогда отчетливо проявились его творческая позиция и сложившийся метод. Зрители увидят материалы к таким знаковым постановкам, как «Насмешливое мое счастье», «Гамлет», «Мольер» и «История лошади».
Зрелые работы и соавторство с режиссерами
Третий раздел составляют работы, созданные вместе с Георгием Товстоноговым, Борисом Равенских и Львом Додиным. Его смысловое ядро — «Дядя Ваня», «Возвращение на круги своя», «Господа Головлевы», «Братья и сестры» и «Бесы».
Макеты, эскизы и легендарные костюмы
Всего посетителям покажут 21 макет декораций и более 140 эскизов, а также предметы, связанные с рождением сценических образов. Они пришли из фондов Бахрушинского театрального музея, музея-заповедника «Щелыково», Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, Музея истории Санкт-Петербурга, личного архива Эдуарда Кочергина и других российских собраний. Среди экспонатов — костюмы к прославленным постановкам Большого драматического театра: кольчуга Генриха IV, сшитая для Сергея Юрского в одноименном спектакле, наряд Людовика XIV для Олега Басилашвили в «Мольере» и костюм Холстомера для Евгения Лебедева в «Истории лошади».
Отдельный акцент сделан на фактурах, узнаваемых в работах Кочергина. Архитектурно-художественное решение экспозиции разработал Александр Боровский: здесь задействованы беленая и выкрашенная в черный доска, старое амбарное дерево, холст, мешковина и шинельное сукно. В этой фактурной среде размещены макеты, эскизы декораций и костюмов, а дополняют ее фотографии художника за работой — в мастерской и на репетициях.
Кто такой Эдуард Кочергин
Эдуард Кочергин — ученик Николая Акимова, с 1972 года главный художник Большого драматического театра им. Товстоногова, автор более 200 сценографических работ в России и за рубежом. В разные годы он работал с Камой Гинкасом, Генриеттой Яновской, Львом Додиным, Борисом Равенских, Юрием Любимовым и другими крупнейшими режиссерами отечественного театра.
Проект «Эдуард Кочергин. Канун 90» реализует Фонд развития Бахрушинского музея при поддержке Российского фонда культуры в рамках федерального проекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры» национального проекта «Семья». Выставка будет открыта для посетителей до 8 марта 2027 года.
