Новосибирск стал свидетелем триумфального завершения гастролей Севастопольского государственного театра оперы и балета. Коллектив впервые продемонстрировал свою выездную программу на Большой сцене НОВАТа.
Мировая премьера «Игрока»
2 и 3 сентября зрителям была представлена мировая премьера «Игрока» — первого в мире балетного прочтения одногоимённого романа Достоевского. В постановке хореографа Джоны Пол Кука соединены академическая школа и современная хореография, что создаёт выразительный язык для рассмотрения темы зависимости, страсти и внутренней свободы. Сюжет строится вокруг запутанных отношений героев, азарта, любовных переживаний и личного выбора человека, оказавшегося на грани между желанием и болезненным пристрастием.
«Одна из самых сложных задач — рассказать эту историю без текста, потому что в романе много интриг и обстоятельств, о которых сам герой может не знать. Мне как хореографу нужно показать зрителю то, что герою не доступно, а, значит, в определенной степени приходится фантазировать и искать, как передать все это языком хореографии. Особенно меня заинтересовала сцена казино — сам азарт, эстетика игры, ее геометрия. Я сразу почувствовал, что все это может быть очень интересно именно для танца», — поделился хореограф Джона Пол Кук.
Музыкальное наполнение спектакля составлено из сочинений западноевропейских авторов XVII–XVIII веков: Баха, Рамо, Альбинони, Витали, Вивальди, Скарлатти и Перселла. Визуальное оформление создала Ольга Скурихина, световую партитуру — Андрей Костюченков. Костюмы предоставил Модный дом Алены Ахмадуллиной. За дирижёрским пультом — Артем Абашев.
В премьерных показах участвовали сопрано Диляра Идрисова, контратенор Вадим Волков, трубач Ильяс Невретдинов, а также Московский молодежный камерный оркестр под управлением заслуженного деятеля искусств России Валерия Вороны.
Исполнители главных партий
В спектакле объединились артисты Севастопольского театра и приглашённые звёзды: партию Алексея исполнил премьер Дмитрий Соболевский, Полины — худрук балетной труппы Ксения Рыжкова. Бланш поочерёдно танцевали ведущая солистка Валерия Соболевская и первая солистка Арина Никишаева. Англичанина представил первый солист Евгений Дубровский, а Генерала — заведующий балетной труппой, заслуженный артист России Алексей Любимов.
В премьерный состав также вошли народная артистка России Мария Александрова (Бабушка) и премьер Большого театра, заслуженный артист России Владислав Лантратов (Француз). Выход в роли Крупье сделал сам Джона Пол Кук.
«Грозовой перевал» завершил гастроли
5 сентября гастрольная афиша закрылась балетом «Грозовой перевал» по роману Эмили Бронте. За несколько лет постановка стала визитной карточкой балетной труппы Севастопольского театра. В 2026 году спектакль был удостоен премии «Золотая Маска» в номинации «Современный балет».
Над «Грозовым перевалом» работала команда во главе с хореографом Джоной Пол Куком. Музыкальным руководителем и дирижёром выступил Артем Абашев, композитор-аранжировщик — Татьяна Шатковская, сценограф — Лилия Хисматуллина, художник по свету — Андрей Костюченков, художник-технолог по костюмам — Анна Самсоненко, звукорежиссёр — Павел Адиянов.
Центральные роли собеседников исполнили Ксения Рыжкова (Кэтрин Эрншо) и Дмитрий Соболевский (Хитклифф). Хиндли Эрншо танцевал ведущий солист Матвей Никишаев, Эдгара Линтона — Джона Пол Кук, Изабеллу Линтон — Арина Никишаева. Народная артистка России Мария Александрова выступила в партии Нелли Дин. Мистера Эрншо сыграл бас Григорий Соловьев.
Участие в постановке приняли также артисты балетной труппы, воспитанники Севастопольской государственной академии хореографии Мирон Барон, Арина Голованева и Арсений Мухохин, а также Московский молодежный камерный оркестр под управлением Валерия Вороны.
Полные залы и новые партнёрства
Показы обеих работ Джоны Пол Кука прошли с аншлагом, их посмотрели более 4 500 зрителей.
Гастрольная программа не ограничилась выступлениями: театр подписал соглашения о сотрудничестве с Новосибирской государственной консерваторией имени М. И. Глинки и Новосибирским государственным хореографическим училищем. Партнёрство предполагает развитие связей в музыкальной и хореографической сферах, профессиональном образовании, а также творческий обмен и взаимодействие педагогов и артистов.
