1 июля в Государственном Эрмитаже открылась выставка «Тициан. Последний шедевр: «Святой Себастьян»», приуроченная к 450-летию со дня смерти великого художника. В центре экспозиции — одно из наиболее известных произведений мастера, вернувшееся в музейные залы после реставрации и комплексных исследований.
«Сегодня мы представляем великий шедевр, и это пример того, как музей сохраняет то, что ему доверено. Это не просто реставрация, это высоконаучная работа на фоне массовой коммерческой реставрации, которая выявляет детали, созвучные нашей эпохе. То, что мы делаем, – это назидательный пример консервативной реставрации, доказывающий, что Эрмитаж остается эталоном в сохранении мирового культурного наследия», — отметил на открытии генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский.
Реставрация шедевра XVI века, поступившего в фонды Эрмитажа в 1850 году из знаменитого венецианского собрания Барбариго, длилась три года — с 2023 года. Самой сложной задачей стало раскрытие авторской живописи «Святого Себастьяна», написанного в новаторской технике «pittura a macchia» — «живописи пятнами», которая поражала даже современников Тициана. В музее подчеркнули, что результат превзошел все ожидания, а реставрация принесла множество открытий.
Сенсацией стало обнаружение в красках Тициана фиолетового пигмента, полученного из флюорита — минерала, который ранее встречался лишь в единичных работах мастеров северных школ. В палитре Тициана он найден впервые. На выставке рядом с полотном представлены образцы природных минералов, из которых изготавливались краски, использованные при создании картины.
Кроме того, выяснилось, что у святого Себастьяна голубые глаза, а волосы не коротко подстрижены, а спадают на плечи крупными локонами. Удаление лаковых слоев и поздних записей вернуло произведению световые рефлексы, сложную моделировку объема, контрастное освещение и изменило пейзаж. В нижней части картины проявились сломанные стрелы — их оказалось значительно больше, чем было видно ранее, а также воинская кираса, ствол дерева и четкий рисунок сандалий.
Исследования позволили получить полное представление не только о состоянии живописи, но и о художественном поиске мастера в процессе создания, его методах и приемах. Так, замысел изобразить героя в полный рост возник сразу, а не в ходе работы, как считалось ранее: это подтверждается колористической целостностью образа, технической виртуозностью живописи и неразрывной связью всех деталей. На рентгенограмме отчетливо видны авторские правки — pentimenti — в изображении стрел, набедренной повязки и постановке ног. На снимке в ультрафиолетовых лучах проявились многочисленные поздние тонировки по лаку как на фигуре, так и на переднем и дальнем планах картины.
Созданное в 1576 году — в охваченной эпидемией чумы Венеции, — полотно «Святой Себастьян» стало последней мольбой Тициана к небесному заступнику за себя и своих близких в дни Черной Смерти. Для образа Себастьяна художник использует античный прототип: торс и постановка фигуры напоминают статую Аполлона Бельведерского, а голова и ее посадка восходят к другой знаменитой античной скульптуре — одному из сыновей Лаокоона. Отталкиваясь от классического образца, Тициан превращает скульптурный прототип в живую, дышащую плоть. По силе и мощи духовного воздействия, сконцентрированного в одной фигуре, трудно подобрать аналогию: героическое противостояние человека враждебному миру достигает в этом произведении кульминации. «Святой Себастьян» — образец стойкости в мученическом страдании перед неизбежностью смерти; в нем видна мольба художника не только о заступничестве, но и о обретении силы, равной той, что поддерживала Себастьяна — твердости веры.
Увидеть одно из главных творений Тициана и узнать больше о ходе реставрации и результатах исследования полотна можно на выставке в Эрмитаже до 27 августа.
