12 июня, в День России, ровно через год после открытия самого западного филиала Государственной Третьяковской галереи в Калининграде, в его стенах стартовала новая масштабная экспозиция — «Точка и линия». Она посвящена изучению геометрической абстракции в отечественном искусстве XX–XXI веков.
«Выставка «Точка и линия» — это разговор о том, как русские художники переосмысляли язык геометрических форм, превращая его в универсальный код. От супрематизма Малевича до инсталляций XXI века — мы показываем историю абстракции как живого, постоянно развивающегося явления», — отметила генеральный директор Третьяковской галереи Ольга Галактионова.
Экспозиция объединяет более 150 произведений художников разных эпох — как прославленных мастеров, так и менее известных и молодых авторов — из собрания Третьяковской галереи и частных коллекций. Они иллюстрируют эволюцию абстракции: от её предыстории в творчестве русских сезаннистов и кубофутуристов, через супрематическую систему Малевича и эксперименты Кандинского, до работ современных авторов. Посетители смогут ознакомиться с широким спектром видов искусства: живописью, скульптурой, графикой, фотографией, инсталляцией и видео-артом.
«Филиал Третьяковской галереи в Калининграде создавался как место встречи с искусством во всех его проявлениях — от классики до смелых экспериментов. Абстракция требует объяснения, и мы готовы помогать зрителям видеть новые смыслы за, казалось бы, простыми формами», — сказала заместитель генерального директора Третьяковской галереи, директор филиала в Калининграде Камиля Байдильдина.
По мнению куратора, выставка «Точка и линия» демонстрирует, что всё движение и развитие — это единый неразрывный процесс, а современное искусство продолжает традиции русского авангарда. Аргументированные аналогии и поэтичные рифмы позволяют провести идею преемственности, пронизывающей единый поток истории искусства XX и XXI веков.
Среди ключевых экспонатов — произведения знаковых фигур русского авангарда и новейших течений. В частности, Василия Кандинского, к теоретическому труду «Точка и линия на плоскости» которого отсылает название выставки, а также Казимира Малевича, Юрия Злотникова, Ивана Клюна, Роберта Фалька, Игоря Шелковского и других мастеров. Часть работ экспонируется впервые.
Экспозиция разделена на шесть разделов, раскрывающих разные грани абстракции. Первый раздел «Между реальным и абстрактным» раскрывает идею девиза Сезанна: освоив изображение базовых геометрических фигур, художник без труда сможет изобразить любое явление. На этой основе сформировалась художественная стратегия преображения реальности. Балансирование между фигуративностью и абстракцией, натурализмом и отстранением демонстрирует творчество мастеров — от авангардистов начала XX века Аристарха Лентулова и Константина Рождественского до художников «второго авангарда», таких как Вячеслав Колейчук и Франциско Инфанте.
Второй раздел «Круг, квадрат, треугольник» не только отдаёт дань самой влиятельной художественной системе искусства XX века, но и раскрывает её в широком контексте. Смысловой центр — супрематическая система Казимира Малевича, радикально изменившая художественный язык. Супрематизм породил волну отсылок — серьёзных оммажей и ироничных постмодернистских аллюзий, глубоких исследований и игровых интерпретаций. Наследие Малевича нашло отклик в произведениях Виктора Пивоварова, Эдуарда Штейнберга, Александра Панкина, Александра Юликова и многих других мастеров, чьи работы также представлены.
Далее посетители узнают об авторских исследованиях, где искусство сближается с научным поиском. Эту традицию, начатую теоретическими трудами Кандинского, отчасти продолжили советские художники-нонконформисты. Например, гости узнают о «Сигнальной системе» Юрия Злотникова, философии бесконечного творческого акта у Владимира Слепяна, исследованиях фундаментальных пластических взаимодействий в работах Бориса Турецкого и анализе двоичных и троичных противопоставлений форм у Валерия Юрлова.
Логика раздела «Линия, структура, ритм» строится на движении от простого к сложному. Линия выступает универсальным инструментом формообразования: как энергетический вектор у Любови Поповой, как конструктивный элемент у Александра Родченко. Её развитие продолжается в орнаментах Варвары Степановой, чьи ритмические композиции предвосхитили позднейшие опыты оп-арта. Рядом также показаны работы художников-кинетистов группы «Движение», которые наделили линию новым измерением, оживляя пластические формы с помощью механики.
Центральной работой раздела «Пустота и бесконечность» стало произведение Наталии Гончаровой «Пустота» 1913 года, посвящённое визуализации незримого. Этот раздел обращается к ключевым для абстракции философским категориям. Совершенно иной подход к проблеме демонстрирует Франциско Инфанте, у которого образ спирали становится метафорическим средством для представления бесконечности.
Заключительный раздел «Концептуальная абстракция» показывает переход от пластических экспериментов к концептуальным высказываниям. Здесь можно увидеть, как художники-постмодернисты Ростислав Лебедев, Людмила Константинова, Александра Галкина, Павел Пепперштейн, Юрий Альберт и Андрей Кузькин переосмысляют геометрическую абстракцию через иронию.
Выставка «Точка и линия» будет работать до 28 марта 2027 года.
