Культура

В РОСФОТО открылась выставка, прослеживающая визуальную историю Санкт-Петербурга от 1860-х до 1990-х

03 Июн 2026, 08:25 1 мин чтения 465 просмотров
В РОСФОТО открылась выставка, прослеживающая визуальную историю Санкт-Петербурга от 1860-х до 1990-х

2 июня в музейно-выставочном центре «РОСФОТО» стартовала экспозиция «Санкт-Петербург. История в двух веках». Она входит в цикл проектов о визуальной истории города и демонстрирует эволюцию городской фотографии — от первых съемок Петербурга в 1860-х до снимков 1990-х, запечатлевших новую культурную реальность.

В экспозиции представлено свыше 250 оригинальных фотографий из коллекции РОСФОТО: архитектурные виды, жанровые сцены, страницы военных лет и репортажные кадры повседневной жизни Северной столицы. Все они иллюстрируют разнообразие художественных подходов петербургской школы фотографии и основные этапы её становления.

Среди самых ранних экспонатов — снимки Альфреда Лоренса, одного из ведущих мастеров видовой фотографии Петербурга, работавшего с 1855 по 1870 год. Также представлены кадры Карла Буллы, знаменитого фотографа рубежа XIX–XX веков. В 1886 году он получил разрешение

«снимать улицы и площади Санкт-Петербурга днем и ночью»

и начал фиксировать хронику городской жизни: наводнения, праздники, строительство мостов, будни извозчиков, элегантную публику на Невском проспекте. Это положило начало отечественному фоторепортажу.

Особый интерес вызывают работы Виктора Буллы, одного из сыновей Карла Буллы, который стал одним из ведущих хроникеров гибели империи и рождения нового мира. Унаследовав мастерство отца, он запечатлел февральские и октябрьские события 1917 года, баррикады на улицах Петрограда, демонстрации и похороны жертв революции.

Среди работ классиков советской репортажной фотографии — снимки конструктивиста Бориса Игнатовича. Опытный журналист, новатор и лидер советского фотоавангарда в 1931 году создал для журнала «СССР на стройке» большой цикл ленинградских фотографий, снятых с самолета. Игнатович показал Ленинград с помощью аэрофотосъемки в радикально новом, конструктивистском ракурсе, отражающем дух модернизма — веру в технологический прогресс и преобразование мира.

Отдельный раздел посвящен самым трагическим и героическим страницам истории Ленинграда — блокаде. Фотографии того времени — документы невероятной силы, запечатлевшие не парадные фасады, а заснеженные улицы, затемненные окна полуразрушенных домов, изможденных, но не сломленных ленинградцев. В основе канонического образа блокадного города — работы фотокорреспондента Бориса Кудоярова, автора знаменитой «Ленинградской серии». Его кадры — девушки-бойцы ПВО, огороды у Исаакиевского собора, артобстрел на Невском проспекте — стали символами блокады.

Далее посетители увидят послевоенные фотографии, запечатлевшие восстановление Ленинграда из руин. На снимках Евгения Халдея, великого советского фотографа, командированного в Ленинград после войны, город возвращает былое великолепие: красота восстанавливаемого центра, жители с детьми в музеях — символы возрождения мирной жизни.

Завершают экспозицию снимки 1980–1990-х годов. В состав вошли работы Бориса Смелова, Владимира Никитина, Александра Китаева и Сергея Фалина. Каждый из них по-своему запечатлел закат советской эпохи и стремительные перемены, сделав фотографию соучастником радикального преображения города на Неве.

Кроме того, представлены работы Алексея Титаренко и Сергея Компанийченко, представляющие два полюса осмысления ленинградских девяностых. Для цикла «Город теней» Титаренко использовал длительную выдержку и сложную ручную печать, добиваясь эффекта «сфумато», растворения фигур в пространстве. В отличие от этих метафизических работ, кадры Компанийченко из серии «Лихие девяностые в Петербурге» — жесткая, часто шокирующая фиксация жизни города того времени.

Посетители также познакомятся с работами мастеров архитектурной съемки. Классиком этого направления считается Владимир Антощенков, окончивший архитектурный факультет Ленинградского инженерно-строительного института и имеющий степень кандидата архитектуры. Он раскрывал пластику объемов, подчеркивая игру света на исторических фасадах и драматическое взаимодействие архитектуры с меняющимся пространством. В этом же ключе, на грани строгого документа и лирики, работал Валерий Дегтярев, чьи снимки также представлены. Благодаря этим мастерам фотография стала средством исследования и интерпретации уникального городского контекста.

Экспозиция будет работать до 26 июля.