Экспозиция и участники
8 июля в Государственной Третьяковской галерее начала работу выставка «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа», приуроченная к творчеству одного из ведущих мастеров русского символизма конца XIX – начала XX века. Проект представляет Борисова-Мусатова как художника-новатора, чьи эксперименты во многом определили пути развития авангарда и «открыли» искусство XX столетия.
«Творчество Виктора Борисова-Мусатова – одно из самых тонких и глубоких явлений в русском искусстве рубежа XIX–XX веков. Для Третьяковской галереи особенно важно представить выставку, которая позволяет увидеть наследие художника во всей полноте. Мы стремились объединить максимально широкий круг его произведений, чтобы показать не только признанные шедевры, но и новаторство мастера, проследить эволюцию его художественного мышления и становление его неповторимого стиля. Надеемся, что знакомство с этой экспозицией станет для зрителей возможностью заново открыть Борисова-Мусатова – художника, чье искусство и сегодня сохраняет удивительную силу эмоционального воздействия», – отметила генеральный директор Третьяковской галереи Ольга Галактионова.
Экспозиция включает более 140 живописных и графических работ из собраний Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ им. Пушкина, Саратовского музея им. Радищева, а также Национального художественного музея Республики Беларусь. Они освещают недолгий, но насыщенный жизненный и творческий путь художника, чья преданность искусству, постоянное развитие и стремление к совершенству позволили ему занять уникальное место в истории русского искусства.
Ключевые произведения
Среди центральных экспонатов – программные полотна «Гобелен», «Призраки», «Изумрудное ожерелье», «Водоем», «Автопортрет с сестрой» и «Реквием». Одним из ключевых произведений выставки также является картина «Гармония» 1900 года. Рядом с ней демонстрируются этюды и эскизы, раскрывающие процесс создания панно – от первых набросков до завершенной работы.
Впервые на выставке представлены ранние работы Виктора Борисова-Мусатова «Поклонение волхвов», «Суд Париса» и «В парижском кафе», созданные в 1890-х годах. Они дают уникальную возможность проследить весь творческий путь мастера – от первых ученических опытов до зрелых шедевров, оказавших значительное влияние на целое поколение художников.
Посетители также смогут узнать, как на творчество Борисова-Мусатова повлияло искусство гобелена, особенности которого стимулировали эксперименты с материалами, фактурами и новым прочтением техник темперы и пастели. Выставка рассказывает и об эволюции мусатовского пейзажа – от ранних импрессионистических работ до акварельных и пастельных шедевров последних лет, ознаменовавших новый этап в развитии этого жанра в России. Важный раздел посвящен роли фотографии и фотоэтюдов в творческом процессе живописца: фотография и ее технологии стали для него неотъемлемой частью работы.
Синтез искусств
Отдельное внимание уделено стремлению Борисова-Мусатова к синтезу искусств, которое воплотилось в желании соединить архитектуру и живопись. Он мечтал украшать фресками общественные здания и особняки, однако при жизни не смог реализовать ни одного подобного замысла. Так, специальный раздел экспозиции посвящен эскизам монументальных росписей, в том числе панно для особняка Александры Дерожинской.
Выставка проходит в здании Третьяковской галереи на Кадашевской набережной до 8 ноября.
